“可怜曾是”的出处是哪里

“可怜曾是”这句诗就像一封来自古代的情书，罗志仁在《扬州慢》里深情地吐槽了自己的离别之苦。你有没有在某个瞬间，突然被一首歌或一句话击中，仿佛古人也在为你叹息？

想当年，罗志仁望着扬州的断壁残垣，听着樯干上的燕子叽叽喳喳，那场景就像是在看一场凄美的大片。他感叹：“哎，这美景也曾被野火烧过啊！”这种穿越时空的忧伤，是不是很像我们现在看老照片时的感觉？

不过话说回来，古人写诗是不是都这么爱钻牛角尖？比如李白“举杯邀明月”，结果月亮不搭理他，估计他自己都笑了吧。但罗志仁不一样，他在《扬州慢》里不仅感叹美景，还怀念起了“妙奴”和“秦郎”，这简直就是古代的追星族啊！可惜最后也没见到偶像，只能在潇湘渔笛里寻找慰藉。

这让我想起了一个问题：为什么古人总能在最不起眼的景物中找到灵感？比如杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳”，简单几笔就能写出生动的画面。罗志仁的“可怜曾是”也是同样的道理，他用几个简单的词语，就把扬州的沧桑和自己的心情表达得淋漓尽致。

所以，下次当你看到一棵老树、一片落叶，是不是也该想想，它背后的故事和你的故事有什么关联？或许你也能像罗志仁一样，用几个字就写出动人的情感故事。毕竟，古诗词的魅力就在于它能让千年之前的感慨，与我们今天的感受产生共鸣啊！

“可怜曾是”出自宋代罗志仁的《扬州慢》。

“可怜曾是”全诗

《扬州慢》

宋代 罗志仁

危榭摧红，断砖埋玉，定王台下园林。

听樯干燕子，诉别后惊心。

尽江上、青峰好在，可怜曾是，野烧痕深。

付潇湘渔笛，吹残今古锁沈。

妙奴不见，纵秦郎、谁更知音。

正雁妾悲歌，雕奚醉舞，楚户停砧。

化碧旧愁何处，魂归些、晚日阴阴。

渺云平铁坝，凄凉天也沾襟。

《扬州慢》罗志仁 翻译、赏析和诗意

诗词《扬州慢》的中文译文为：

危榭倾塌，红砖埋玉，定王台下的园林。

听见了船桅上的燕子声，让我再次惊动了离别之后的心。

沿江而上，青山峰峦美丽，在野火燃烧的痕迹深处可怜。

把心事寄托于潇湘渔笛上，吹奏出今古的禁锢。

我可怜地没有见到妙奴，就算秦郎再好，谁能真正了解她。

正当我为雁妾的悲歌和雕奚的醉舞感到伤心时，楚户的砧杵停在原地。

那些昔日的忧愁又回到心头，魂魄只能归宿于傍晚时分的阴沉之地。

遥看云彩平铺在铁坝上，凄凉的天空也沾湿了衣襟。

诗词《扬州慢》通过描写扬州的景观和情感，表达了诗人在离开扬州后的思绪和情绪。诗中描绘了危榭倾塌、红砖埋玉等景象，以及听到船桅上燕子的声音，勾起了诗人的思念之情。同时，诗人也表达了对扬州自然美景的赞美，以及对曾经的悲伤和离别的回忆。整首诗以扬州为背景，通过具象的描写和诗人的情感抒发，表达了对故乡的思念和对人生的感慨。

这首诗的赏析可以从以下几个方面展开：

1. 描绘扬州景观：诗中通过描写危榭摧红、听樯干燕子等景物，展示了扬州的自然美景和独特风貌，给人以美的享受。

2. 表达离别情怀：诗人通过诉说离别后惊动心灵的燕子声，表现了对离别的思念和伤感之情，使读者感同身受，引发共鸣。

3. 对故乡的思念：诗中描绘了扬州的美景，表达了诗人对故乡的深深思念之情，使人们可以感受到故乡的温馨和对家乡的眷恋之情。

4. 对人生的感慨：诗中将故乡美景与人生感慨相结合，表达了对过去的回忆和对未来的思考，传达了对时光流转和生活变迁的感慨。

总体来说，《扬州慢》是一首以描绘扬州风景和表达离别之情为主旨的诗词。通过具体描写和深情表达，使读者在欣赏美景的同时，也能感受到诗人内心深处的情感波动和对故乡的思念之情。